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Prince falleció a los 57 años en su mansión de Paisley

Prince falleció a los 57 años en su mansión y estudio de Paisley. El cantante ingresó en el hospital la semana pasada por un caso grave de problemas respiratorios, no supieron curar la gripe a tiempo. Hoy, su agente confirmó a medios internacionales que el histórico artista pop de los 80 nos ha dejado. La gripe que padecía empeoró después del concierto que realizó en Atlanta, hace pocos días.

El cantante estadounidense Prince Rogers Nelson pasó gran parte de su vida en su ciudad natal en Minneapolis, donde nació en 1958. Comenzó su camino al estrellato en 1978 con el debut de el álbum ‘For you’. A partir de ahí sacó casi un disco por año y hacia la década de los 90 ya estaba consolidado como una de las estrellas más grandes de su generación.

Purple Rain es considerado su gran éxito, ya que llegó en 1984 en el número 1 de las listas Billboard 200. El disco se publicó junto con la película homónima. Este álbum supuso para el artista dos grammys, un Oscar y un premio como el mejor álbum del año 1985 en los American Music Awards, pasando por delante del ‘Thriller’ de Michael Jackson.

Prince

Repaso de la vida de Prince

Nacido en Minneapolis el 7 de junio de 1958, Prince ha sido un icono de la música durante más de tres décadas. Con éxitos como “Purple Rain”, “When Doves Cry” o “Kiss”, hizo gala de un estilo ecléctico: del funk, el soul, el rock, el pop y el R & B, entre otros. El cantante, nacido Prince Rogers Nelson, ha sido conocido por el excentritat de cambio de nombre artístico, empezando por Prince y pasando por El artista antes conocido como “Prince”, El artista o un símbolo.

A lo largo de su carrera fue reconocido con siete premios Grammy, un Globo de Oro y un Oscar. La revista “Rolling Stone” lo situó en el número 27 del centenar de artistas más grandes de todos los tiempos.

Muerte del artista Prince

Confusión sobre la muerte de Prince

La muerte ha sido rodeada por una cierta confusión, al saberse que han encontrado una persona muerta en la casa del cantante, en Minnesota. El ayudante del sheriff del condado de Carver, citado por la agencia Reuters, ha avisado de que no harían pública “ningún tipo de información sobre la identidad de la persona muerta hasta que los familiares hayan sido informados”, poco después de que el portal TMZ, especializado en información sobre famosos, anunciara la muerte del cantante.

Manel prepara nuevo disco

Los barceloneses publicarán su cuarto álbum en abril de 2016

Manel rompe el silencio para encerrarse en el estudio. Este mes de octubre terminando la preproducción de las nuevas canciones, y antes de que acabe el año se cerrarán al estudio para grabarlas. Si todo sigue el calendario establecido, está previsto que en abril de 2016 el cuarteto barcelonés publique el cuarto disco.

manel

Volverán las tonadas de ukelele y las historias customistes de Los mejores profesores europeos (DiscMedi, 2008)? Sentiremos más dinamismos instrumentales y sutileza como el segundo disco, 10 millas para ver una buena armadura (DiscMedi / Warner, 2011)? O bien seguirán la apuesta más pop de la última referencia, Atletas, bajen del escenario (DiscMedi / Warner, 2013)?

De momento se desconocen más detalles del nuevo disco. Manel siempre se ha caracterizado por ser un grupo reservado, y sobre el cuarto disco han dicho muy poco. De hecho, en las redes sociales no han explicado la buena nueva, pero según ha podido saber Enderrock, los barceloneses han empezado a trabajar en la preproducción de las nuevas canciones. En principio, el nuevo trabajo saldrá a la luz en abril del año que viene y lo presentarán en directo en una gira veraniega.

Mientras, os dejamos con uno de sus mayores éxitos:

Entrevista a Destemps

A camino entre el Baix Llobregat, ​​la Plana de Vic y el Berguedà nace destiempo, el grupo de rock urbano de nuestra casa. Bebiendo de la escena rockera que a partir de los años 80 estalló en la península, este cuarteto de jóvenes catalanes combina unas guitarras potentes con entonaciones melódicas y letras cuidadas. El resultado: Rock & Roll cantado en catalán por dos voces con personalidad propia. Su primer EP, de título homónimo (autoeditado, 2013), y su primer disco, “Trampas al destino” (autoeditado, 2015), ya dejan entrever la dirección de un rumbo musical que acaba de empezar.

destemps

1. Como os inició en el mundo de la música y cuál es o era su motivación?

Ha llovido mucho desde nuestros inicios en el mundo de la música. Todos empezamos a tocar varios instrumentos desde pequeños y después vinieron las primeras bandas, con las que hacíamos más ruido que otra cosa. Y la motivación era la misma que la que tenemos ahora: pasárnoslo bien y disfrutar de la música, en nuestro caso del rock and roll.

2. ¿Cómo se crea el proyecto “destiempo”? De dónde sale ese nombre? Quien formáis este grupo y qué grupos habíais tenido anteriormente? Como ha ido evolucionando a lo largo del tiempo?

Destiempo se creó, como la mayoría de bandas, sin ser muy conscientes. Quim, Adrià, Ferran y Arnau, los miembros que formamos y hemos formado el grupo desde el principio, empezamos a quedar para ensayar después de haber dejado atrás otros proyectos. Y ensayo tras ensayo fuimos haciendo versiones y luego temas propios y empezamos a hacer conciertos. Vimos que funcionaba y que nos lo pasábamos bien y aquí estamos: un poco más maduros (musicalmente hablando) que al principio, pero con la misma pasión que siempre. Y preguntabas por el nombre … Pues también nos vino un día ensayando. Hacemos un estilo de música que se llevaba más hace 20 o 30 años que ahora: vamos a destiempo. Y la ‘a’ nos sobraba. Así que se quedó destiempo.

3. ¿Qué medios, colaboradores ha tenido para grabar el disco? Como os habéis promocionado como grupo?

Medios, pocos. Y colaboradores, menos. Cuesta mucho grabar un disco cuando empiezas. Hemos tenido suerte de nuestro compañero y técnico Guillermo Ventura, del estudio Rondan Rot, que nos ha puesto las cosas fáciles para que pudiéramos hacer realidad el disco. Y, a partir de aquí, nos la hemos producido y editado nosotros mismos como ya hicimos con la primera maqueta. Y nos promocionamos como podemos: cualquier mano es bienvenido. Como esta entrevista, por ejemplo. Todo suma y se debe picar mucha piedra.

4. ¿Qué se siente al tocar el Vilabarrakes de Castellar?

¿Qué te hemos de decir … una mezcla de nervios y adrenalina, como en cualquier concierto de estas dimensiones. Es una pasada, al menos así lo vivimos nosotros. Tuvimos la suerte de poder tocar hace tres años cuando apenas empezábamos y ahora los compañeros de la organización, especialmente el Beng Salinas, nos han vuelto a invitar. Los estamos muy agradecidos y ya tenemos ganas de que sea el día 11 de septiembre.

5. ¿Cómo os veis dentro del panorama de la música catalana?

Como un bicho raro, como una especie en extinción. En nuestro país, el rock ha pasado de ser prácticamente el único género musical cantado en catalán a quedar relegado al último término. Nosotros hacemos rock en catalán, pero sin reproducir los esquemas de aquel Rock Catalán que triunfó hace un par o tres de décadas. Y no nos importa que nos digan que el rock ahora no está de moda. Como diría el Drogas, de Barricada, al final el rock nunca pasa de moda porque no es una moda.

6. ¿Cómo definiría su música?

Nuestro estilo ha ido evolucionando desde el rock urbano hasta un rock más melódico y con más variantes. No nos gustan mucho las etiquetas ni queremos autolimitarse nosotros. Tocamos lo que nos sale y lo que nos gusta. A veces es más cañero, a veces más tranquilo. No tenemos manías: el rock tiene un abanico muy amplio ya nosotros nos aburre hacer siempre lo mismo.

7. ¿Cómo os planteáis los próximos conciertos? Donde podremos ver?

Allí donde nos quieran! Tocaremos en todas partes donde podamos y siempre con las mismas ganas de pasárnoslo bien y que la gente que nos venga a ver también disfrute. El rock es mucho mejor cuando se comparte. Los directos son nuestra gasolina.

8. ¿Cuál ha sido tu mejor concierto como músicos y espectadores?

Ha habido varios. Ahora mismo no sabríamos decir uno en concreto. Nos apasiona la música y siempre, en todos los conciertos, ya sea como músicos o como espectadores, hay cosas buenas y cosas malas. Pero lo importante es disfrutar y saber quedarte con las buenas. Si no, ya no estaríamos aquí hablando de ello.

9. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Los cuatro miembros del grupo escuchamos música muy diversa y suponemos que esto se nota en nuestras canciones: todas tienen algo diferente. Pero coincidimos en que nos ha marcado mucho el rock urbano que estalló en la década de los 80s en la península. Grupos como Extremoduro, Platero y tú, Marea, el mismo Rosendo … Pero escuchamos mucha música y todo acaba influenciando, seguro.

10. ¿Cuál es su última descubierta musical emergente?

Descubrimos grupos cada día! Hemos compartido escenario con gente que apenas empieza y que apunta maneras, y también nos gusta ir a conciertos de grupos que no conocemos por descubrir cosas nuevas. No hace falta decir nombres, lo que hay que decir es que la música está muy viva en nuestra casa y que es una lástima que a menudo no se abran más puertas y se pongan más facilidades para que explote.

11. Un lugar donde le gustaría tocar?

En cualquier bar donde haya gente dispuesta a pasar una buena noche de rock and roll. No nos marcamos metas en este sentido: lo que venga, bienvenido será.

12. ¿Qué aconsejaría a un grupo emergente que empieza ahora con su proyecto musical?

Que lo pase bien y que haga lo que le salga, lo que le guste. Y, sobre todo, que intente que el proyecto no muera en la primera de cambio. Dicen que el secreto de los grupos es que duren. La música quiere tiempo, años. A no ser que seas un virtuoso, que normalmente hay pocos.

13. ¿Qué es lo que te apasiona de la música?

La música en sí. No podríamos estar sin hacer música. Ser parte de una banda es algo que cuesta explicar si no te encuentras. Tiene muchas cosas buenas y muy pocas malas. Y vivir la música desde dentro es mucho mejor que vivirla sólo desde fuera. A hacer lo segundo ya estaremos a tiempo.

Hablamos de Blyton y la tentación vive abajo

Hoy os presentamos un grupo que conocimos en el Mercado de Música Viva en la calle, nos tanto el directo que tenían que hicimos pedirles el disco para hablar de ellos en el blog; Se trata de BLYTON, como dicen ellos “la pesadilla sonoro de la Ciudad Condal, tras los atascos”.

La formación actual se reduce a los cuatro pérfidos miembros fundadores ya un nuevo bajista, Jesús. Los caminos del rock and roll son simples y directas, pero a la vez pueden ser también complicados y procelosos. La música del diablo bebe de muchas fuentes, y parte de su magia respecto a otras músicas es conseguir el máximo con el mínimo, pero también es innegable lo que puede dar de sí cuando cae en manos expertas, y grandes músicos tienen sus voces y talentos en el barro, extrayendo así la quinta esencia de la cosa.

Es una banda sin escrúpulos dispuesta a dar gato por liebre si es menester, Blyton es una banda con identidad. Para establecer la identidad de una banda de rock and roll es necesario definir en primer lugar cuáles son sus objetivos individuales:

• Pep Vidueiras, el batería, busca ser famoso.
• Terry, guitarrista y productor, busca ser sexualmente popular.
• César Moya, renacentista, pretende escribir buenas canciones al estilo de sus grupos favoritos.
• Jesús Gómez, a la baja, desea promover un nuevo y revolucionario sistema ideológico.
• Kike Torrelles, teclista … pues quién sabe qué?

Adorados por su público y sospechosos por la crítica, Blyton nunca ha disimulado su esencia. Su cantante en una ocasión que eran entrevistados en Radio Badalona, ​​dijo que la esencia de la banda era “el romántico flechazo entre el pop elegante de guitarras limpias y cristalinas, con el Rock and Roll más sucio, salvaje y ruidoso que nadie pudiera imaginar “. Los presentadores del programa asintieron con la cabeza en señal de aprobación … pero no contento con eso, aliñar dicho comentario con la siguiente barbaridad: “La piratería ha hecho un gran favor a la humanidad: ha vuelto a poner el Rock and Roll donde debe estar, de donde nunca debió salir: los bares. “

blyton

Blyton siempre ha sido un juguete para sus dueños -que han estado ganando los frijoles con otros tapaderas- y esta libertad ha quedado plasmada eternamente en el recuerdo de quienes vieron sus conciertos y en unas grabaciones que, precisamente por la sencillez de producción y planteamientos, aún conservan misteriosamente sus propiedades vitamínicas. Y no es que no caduquen; es que ellos hábilmente borran y cambian la fecha de caducidad de las mismas. Trampeando una vez más como buenos delincuentes musicales que son.

Por supuesto, la maqueta de Blyton fue rechazada por una reconocida discográfica independiente con una frase lapidaria: “La música de guitarras está pasada de moda”. Y visto que en todas las casas cuecen habas y que en este país no cabe un tonto más … en la banda le seduce la idea de no depender de nadie, para dar mejor salida a lo que ellos creen tener: una portentosa creatividad. Y según cuentan, así ha sido hasta nuestros días.

Cada vez tengo más claro que esto del Pop Rock independiente, en los tiempos que corren, como mejor se disfruta es servido en pequeñas dosis. El problema es que con Blyton las pequeñas dosis pueden convertirse en sobredosis. De ahí mi aversión a la banda.
Empezando por el nombre y más allá de las milongas que ellos mismos explican sobre su origen: que si tomaron el apellido en honor a Enid Blyton, la escritora de libros infantiles, niña grande hasta el final, ya que todos llevamos un chico a dentro que no nos dejará nunca … que si la ‘y griega’ es un homenaje a sus admirados The Byrds … que si fue concebido en una noche de extrema embriaguez por los caudales asistentes … que si … bla bla bla …
Y terminando con su leyenda negra: se rumorea que han rechazado más conciertos de los que han dado a lo largo de su historia, que son bastantes, haciendo de cada tournée algo único e irrepetible. Los porqués, sólo ellos lo saben.

“La tentación vive abajo” es su último disco y contiene temas como Tan sutil, Hágase el sol, ¿Qué es lo que has venideras buscar, Mi reputación, La receta del peligro, Vagar vagar, La alegría, Pepe Risi, Ultimátum a demonio y La importancia de las cosas importantes temas directos, rockeros, buenas letras conforman un proyecto que no os dejará indiferentes y si puede no os perdáis su directo, es muy bueno.

Tierra Vertical nos presenta “Baila, magia, baila”

TIERRA VERTICAL hace el lanzamiento del nuevo disco “Baila, magia, baila”, se trata de un EP de cinco canciones, grabado y mezclado en los estudios “NEOMUSICBOX” de Aranda de Duero (Burgos), por José Caballero (Izal, Second …) en marzo de 2015 y es masterizado por Alex Cappa.

Tierra vertical

Es el tercer disco de estudio de la banda zaragozana, que se da a conocer en 2011 con la publicación de su primer EP “Las plantas nos esperan” “. En 2014, tras participar en varios concursos, conciertos, y un ciclo de versiones con el que giran por Aragón interpretando el primer álbum de Vetusta Morla “Un día en el mundo”, publican su segundo EP “supertónica”, con gran acogida por parte de la prensa especializada.

Les gusta divagar en melodías elaboradas, pero a la vez despertar al día siguiente tarareando inmediatamente las notas de cualquier estrofa, sentir la potencia del rock en cada ensayo y concierto, y como no, soñar con los ojos abiertos dentro de un laberinto sonoro donde dejarse llevar, poder sorprendió, y como final del trayecto, Sorprender!

Entrevista a Categoría Reina

Categoría Reina es un grupo integrado por Alex Garde (baterista), Carles Puigagut (guitarrista y voz solista) y Borja ElBourj (bajista y corista).

Tras poner en marcha el amor para hacer ruido y canciones con los MOODS, Carlos y Alex ven el momento de dar un paso adelante y, en esta investigación, seducen a Borja para que ponga la armonía y el pulso rítmico con un bajo a algo más serio: Categoría Reina.

categoria reina

Así era como se denominaba a la cilindrada de 500 cc en el mundial de motos antes del formato actual. Un nombre majestuoso y con solera por un grupo de los de toda la vida, de los que ensayan en garajes, que hacen buena la máxima del clan, de la camaradería y del gusto en escena.

Rock que bebe de muchos lugares y con alto contenido lírico en las letras de Carlos.

Categoría Reina están a punto de grabar una demo de debut y ya forman parte del equipo de trabajo de LAV recuerdos, el taller-sello de la Ametlla del Vallés, capitaneado por Miqui Puig.

1. ¿Cómo os iniciastéis en el mundo de la música y cuál es o era su motivación?

Álex y Carlos vivimos en el mismo pueblo (L’Ametlla del Vallès) y ya hemos examinado formar nuestra primera banda de Rock a los 14 años, cuando estábamos en el Instituto. Desde entonces hasta ahora siempre hemos ido creando diferentes proyectos musicales juntos y así consolidando nuestro propio camino y estilo musical. Básicamente empezamos tocando versiones de los Rolling y ya componiendo nuestras propias canciones. Y nuestra motivación primordial era y es hacer buenas canciones que reflejen ciertas ideas.

2. ¿Cómo es crear el proyecto “Categoría Reina”? De dónde sale ese nombre? Quien formáis este grupo? Como ha ido evolucionando a lo largo del tiempo?

Como bien se explica en la bio introductoria, Categoría Reina surge de dar un paso adelante a partir del último proyecto a dúo entre Alex y Carlos, MOODS. Queríamos crear un proyecto más maduro y con una línea más clara y marcada, donde resaltaran por encima de todo las canciones. Y aquí es donde entra en Borja, proveniente de Moià, para dándose el pulso rítmico que necesitábamos y así consolidar el proyecto, el cual se ha ido nutriendo y ha ido creciendo con gran compenetración entre los tres.

Así era como se denominaba a la cilindrada de 500 cc en el mundial de motos antes del formato actual. Un nombre majestuoso y con solera por un grupo de los de toda la vida, de los que ensayan en garajes, que hacen buena la máxima del clan, de la camaradería y del gusto en escena.

Somos un trío eléctrico de darkrockabilly, nacido oficialmente en 2014, formado por Alex Garde (baterista), Carles Puigagut (guitarrista y voz solista) y Borja ElBourj (bajista y corista).

3. ¿Qué medios, colaboradores ha tenido para promocionaros?

Pues hemos tenido el apoyo desde un principio, al ser escuchados con MOODS, por el taller-sello LAV recuerdos, con Miqui Puig a la cabeza, con el que ya hemos fichado y formamos parte de la escudería del sello, junto con ñandú, The Free Fall Band, etc.

4. ¿Qué nos puede explicar de tu disco?

Pues en principio, lo más seguro es que salga entre noviembre y diciembre de este año. Será una demo de cuatro canciones propias y todavía estamos terminando de pensar en qué tipo de formato distribuirlo, aparte del formato cd. Nosotros somos muy fans del K7. Hasta aquí podemos leer. Eso sí, contará evidentemente con la producción de Miqui los Estudios Dalton de Parets del Vallés, con nuestro amigo Aleix al frente del estudio.

Sin embargo, ya hemos examinado sacar una referencia con LAV Grupos elegantes, con los siete grupos de la discográfica, donde podrá encontrar nuestra versión de Burning “¿Qué Hace una chica como tú en un sitio como éste?” En el sampler que se venderá en los próximos conciertos que hacemos y / o en Soundcloud.

5. ¿Cómo os veis dentro del panorama de la música catalana?

La verdad es que bien. Pensamos que ahora mismo hay una carencia importante de liderazgo e identidad en muchas bandas y nosotros tenemos claro a qué liga jugamos o siquiera a qué ya qué queremos jugar.

Y en cuanto a la lengua, Categoría Reina hacemos canciones en castellano, pero no creemos o eso esperamos, que sea ningún inconveniente. La música es música.

6. ¿Cómo definiría su música?

La etiqueta que más nos gusta en el caso de tener que poner, es darkrockabilly. Ya que bebemos del rock ‘n’ roll y rockabilly de los 50 ‘s y del post-punk de los 70’s-80 s. Aunque siempre con un toque moderno y personal. Bandas que nos chiflan y que son claramente referentes para nosotros y nuestra música son: The Cramps, Los Sírex, Stray Cats, Roy Orbison, etc.

7. ¿Cómo os planteáis los próximos conciertos? Donde podremos ver?

Pues nos los planteamos con muchas ganas. Con ganas de mostrar nuestras canciones y pasándolo de puta madre y así que el público también lo disfrute y sienta lo máximo posible.

Nos podrá ver el próximo viernes 30 de octubre en el Teatro de la Ametlla del Vallés, a partir de las 21h, junto con Lausana. Será un concierto muy especial.

8. ¿Cuál ha sido tu mejor concierto como músicos y espectadores?

Nuestro mejor concierto como músicos ha sido posiblemente el de la Sala BeCool, en Barcelona, ​​el pasado sábado 26 de septiembre, en la fiesta “La República Catalana Será Pop O No Será?”. Mos tocar junto con Salvaje Montoya, ContraTroika y Los Carradine, con el Antonio Baños a la cabeza. Fue la hostia, la verdad.

Y como espectadores, los conciertos de The Specials, METZ y los Eagles.

9. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Primordialmente el rock ‘n’ roll y rockabilly de los 50 ‘s y del post-punk de los 70’s-80 s.

Bandas que nos chiflan y que son claramente referentes por nosotros y por nuestra música son: The Cramps, Los Sírex, Stray Cats, Roy Orbison, etc.

10. ¿Cuál es vuestra última descubierta musical emergente?

Pues la verdad es que llevamos un tiempo bastante pegados a Novedades Carminha, que es un grupo del norte que le está jodiendo bastante desde hace tiempo y están muy bien, la verdad. Aunque somos bastante predilectos de Da Souza, pero ya hace tiempo que los escuchamos.

11. Un lugar donde le gustaría tocar?

San Carlos Club.

12. ¿Qué aconsejaría a un grupo emergente que empieza ahora con su proyecto musical?

Que se pele los cojones ensayando, haciendo canciones y se construya un buen criterio musical fiel a sí mismo.

13. ¿Qué es lo que te apasiona de la música?

Su libertad y opresión.