Kendji girac, el gitano catalán que triunfa en Francia, publica el segundo disco

Gracias al hecho de haber ganado la tercera temporada del concurso televisivo ‘The Voice, la plus belle voix’, no hace ni dos años, el joven gitano catalán kendji girac no sólo ha hecho un hueco en el panorama musical francés, sino que se ha convertido en un verdadero fenómeno. Hace una semana, a diecinueve años, superó el millón de discos vendidos de su primer CD, ‘Kendji’ (2014), y hoy estrena el segundo disco, ‘Ensemble’, con la máxima expectación de su público jovencísimo.

Girac nació cerca de Burdeos hace diecinueve años, en el seno de una de las miles de familias gitanas de habla catalana esparcidas por todo Occitania, la Saboya y más al norte y todo. Antes de aparecer en la televisión, este joven no se podía ni imaginar la fama que ha llegado a alcanzar. Lo explicaba esta semana mismo en una entrevista previa a la salida del nuevo disco, en el que confesaba que echaba de menos ‘la vida sencilla’ de antes, con los familiares y amigos en la caravana.

kendji_girac

También habla de su lengua materna, el catalán (que ya ha empleado en algún videoclip), y de las dificultades que tiene de hablar en francés de manera corriente: ‘En casa se hablaba catalán y un francés hecho un poco a nuestra Así, el de la carretera, el de las caravanas. […] Aunque se me hace difícil de expresarme en francés. No lo he aprendido mucho, aunque cada vez el dominio más. Todavía me es complicado de expresar a él. ‘

En la entrevista, también recuerda el día que encontró en un plató de televisión con el primer ministro francés, Manuel Valls, también catalán, e intercambiaron algunas palabras en esta lengua.

Hablamos de Blyton y la tentación vive abajo

Hoy os presentamos un grupo que conocimos en el Mercado de Música Viva en la calle, nos tanto el directo que tenían que hicimos pedirles el disco para hablar de ellos en el blog; Se trata de BLYTON, como dicen ellos “la pesadilla sonoro de la Ciudad Condal, tras los atascos”.

La formación actual se reduce a los cuatro pérfidos miembros fundadores ya un nuevo bajista, Jesús. Los caminos del rock and roll son simples y directas, pero a la vez pueden ser también complicados y procelosos. La música del diablo bebe de muchas fuentes, y parte de su magia respecto a otras músicas es conseguir el máximo con el mínimo, pero también es innegable lo que puede dar de sí cuando cae en manos expertas, y grandes músicos tienen sus voces y talentos en el barro, extrayendo así la quinta esencia de la cosa.

Es una banda sin escrúpulos dispuesta a dar gato por liebre si es menester, Blyton es una banda con identidad. Para establecer la identidad de una banda de rock and roll es necesario definir en primer lugar cuáles son sus objetivos individuales:

• Pep Vidueiras, el batería, busca ser famoso.
• Terry, guitarrista y productor, busca ser sexualmente popular.
• César Moya, renacentista, pretende escribir buenas canciones al estilo de sus grupos favoritos.
• Jesús Gómez, a la baja, desea promover un nuevo y revolucionario sistema ideológico.
• Kike Torrelles, teclista … pues quién sabe qué?

Adorados por su público y sospechosos por la crítica, Blyton nunca ha disimulado su esencia. Su cantante en una ocasión que eran entrevistados en Radio Badalona, ​​dijo que la esencia de la banda era “el romántico flechazo entre el pop elegante de guitarras limpias y cristalinas, con el Rock and Roll más sucio, salvaje y ruidoso que nadie pudiera imaginar “. Los presentadores del programa asintieron con la cabeza en señal de aprobación … pero no contento con eso, aliñar dicho comentario con la siguiente barbaridad: “La piratería ha hecho un gran favor a la humanidad: ha vuelto a poner el Rock and Roll donde debe estar, de donde nunca debió salir: los bares. “

blyton

Blyton siempre ha sido un juguete para sus dueños -que han estado ganando los frijoles con otros tapaderas- y esta libertad ha quedado plasmada eternamente en el recuerdo de quienes vieron sus conciertos y en unas grabaciones que, precisamente por la sencillez de producción y planteamientos, aún conservan misteriosamente sus propiedades vitamínicas. Y no es que no caduquen; es que ellos hábilmente borran y cambian la fecha de caducidad de las mismas. Trampeando una vez más como buenos delincuentes musicales que son.

Por supuesto, la maqueta de Blyton fue rechazada por una reconocida discográfica independiente con una frase lapidaria: “La música de guitarras está pasada de moda”. Y visto que en todas las casas cuecen habas y que en este país no cabe un tonto más … en la banda le seduce la idea de no depender de nadie, para dar mejor salida a lo que ellos creen tener: una portentosa creatividad. Y según cuentan, así ha sido hasta nuestros días.

Cada vez tengo más claro que esto del Pop Rock independiente, en los tiempos que corren, como mejor se disfruta es servido en pequeñas dosis. El problema es que con Blyton las pequeñas dosis pueden convertirse en sobredosis. De ahí mi aversión a la banda.
Empezando por el nombre y más allá de las milongas que ellos mismos explican sobre su origen: que si tomaron el apellido en honor a Enid Blyton, la escritora de libros infantiles, niña grande hasta el final, ya que todos llevamos un chico a dentro que no nos dejará nunca … que si la ‘y griega’ es un homenaje a sus admirados The Byrds … que si fue concebido en una noche de extrema embriaguez por los caudales asistentes … que si … bla bla bla …
Y terminando con su leyenda negra: se rumorea que han rechazado más conciertos de los que han dado a lo largo de su historia, que son bastantes, haciendo de cada tournée algo único e irrepetible. Los porqués, sólo ellos lo saben.

“La tentación vive abajo” es su último disco y contiene temas como Tan sutil, Hágase el sol, ¿Qué es lo que has venideras buscar, Mi reputación, La receta del peligro, Vagar vagar, La alegría, Pepe Risi, Ultimátum a demonio y La importancia de las cosas importantes temas directos, rockeros, buenas letras conforman un proyecto que no os dejará indiferentes y si puede no os perdáis su directo, es muy bueno.

Comienza el festival Primavera Club, el vivero del Primavera Sound

Treinta y nueve artistas de estilos muy diferentes llevan sus propuestas emergentes en Barcelona

Hoy comienza el festival Primavera Club, el hermano pequeño del Primavera Sound. Se hace durante todo el fin de semana en cuatro salas barcelonesas y ofrece una degustación de las tendencias más alternativas y rompedores en el ámbito de la música independiente. Participarán un total de treinta y nueve grupos de estilos muy diferentes, que van desde el pop al folk pasando por los ritmos electrónicos y el rock. Entre los grupos cabe destacar las actuaciones de Alglers, Cristobal and the Sea, Deradoorian, US Girls o Richard Dawson.

logo Primavera Club 2015

Uno de los aciertos del Primavera Club es la cuidadosa selección que hace de los músicos emergentes y el buen nariz que tiene el festival para detectar, antes que nadie, los grupos que se pondrán de moda la próxima temporada. El cartel de este año es bien heterodoxo respecto a estilos musicales: hay desde el pop con toques electrónicos representado por la banda alemana Roosvelt hasta los sonidos más folk de Jessica Pratt o el australiano Fraser A. Gorman. También cabe destacar la oscuridad de los escoceses Naked, el personal universo de Hazte Lapón o las melodías con sabor de los 80 de Bastante.

Tampoco faltarán las apuestas más experimentales como Container, un productor musical que reinterpreta el ruido con música electrónica. En un registro diametralmente opuesto está el veterano pianista Lumbomyr Melnick. El músico ucraniano es considerado el pianista más rápido del mundo y creador de la ‘música continúa’, una técnica que le permite reinterpretar sinfonías de una hora de duración en minutos gracias a que toca una docena de notas por segundo.

Polémica en torno a Sau

Jordi Folck publica una novela titulada ‘Loco por ti’ donde realidad y ficción se mezclan

Boig per tu” (Voces Públicas, 2015) es el título de la novela que ha publicado Jordi Folck, que el martes 27 de octubre fue entrevistado por Jordi Basté en RAC 1. Durante la entrevista, el escritor hizo afirmaciones contundentes sobre Carles Sabater y Sau que Pep Sala niega y ha contestado en un comunicado oficial.

El libro Loco por ti es una novela de suspense psicológico sobre obsesiones amorosas entrado en el último año de vida de Carlos Sabater. Jordi Folck dice que la ha escrito a partir de una treintena de entrevistas a personas cercanas al artista, entre los que no hay Pep Sala. El autor lo explicó en una entrevista ayer en el programa El Mundo a Rac1 de Jordi Basté (aquí podéis escucharla entera). Según comentó Folck, que afirma que era amigo del cantante de Sau, la obra contiene “70% de realidad y un 30% de ficción”.

boigpertu

Entre las severas afirmaciones de Jordi Folck en la entrevista radiofónica, asegura que Sabater estaba planteando dejar la mítica banda de rock catalán para hacer carrera en solitario: “A mí todo el mundo me ha dicho que a Carlos le faltó un golpe de puño en la mesa para decir ‘Sau se ha acabado “, y también añade:” Estaba deprimido, quería dejarlo y no sabía cómo hacerlo “.

El libro ha creado polémica en torno a la historia del grupo. Folck no habló con Pep Sala a la hora de escribirlo: “El libro no es una investigación periodística, pero las personas que entrevisté antes me hicieron ciertos comentarios que me llevaron a pensar que Pep no me diría, no digo la verdad, pero no me diría lo que cuatro o cinco personas me habían dicho “. Sin embargo, el autor anunció: “Asumo las responsabilidades, al fin y al cabo es ser el portavoz de varias personas que conocían y amaban el Carlos y creen que se ha cometido una injusticia”.

Respondiendo a estas afirmaciones, Pep Sala ha emitido hoy un comunicado conjuntamente con Joan Capdevila que dice:

En primer lugar, queremos dar las gracias por las muestras de apoyo recibidas tras la tergiversación de hechos y situaciones que el señor Jordi Folck hizo la mañana del 27 de octubre del 2015 en el programa El Mundo en Rac1, y al mismo Jordi Basté para darnos la oportunidad de poder expresarnos.

Quien nos conoce sabe que, desde siempre, hemos optado por la discreción, pero han sido las mismas muestras de apoyo las que nos han dado la fuerza y ​​el entendimiento para decidir que, en esta ocasión, no nos podemos quedar sin manifestarse nos; ya no sólo por nuestra dignidad, sino también por respeto a todas las personas que formaron parte, de una manera u otra, de Sau, a todas aquellas que forman parte de Pep Sala y, incluso, a los mismos seguidores .

Contamos con suficiente testigos y documentación para, en su caso, demostrar que lo que dice y afirma el señor Folck no es cierto.

En ningún momento, ni el propio Folck ni ninguna persona en su nombre se ha puesto en contacto con Pep Sala o con su oficina para contrastar las informaciones divulgadas que hacen referencia a Pep Sala, Joan Capdevila y Sau.

Con este comunicado, no queremos ni siquiera trasladar ningún tipo de opinión para con el libro “Loco por ti”, sólo desmentir estos hechos y situaciones en las que el señor Jordi Folck involucra la persona de Pep Sala, durante la entrevista que le hacer Jordi Basté.
No haremos más declaraciones ni se concederá ninguna entrevista al respecto, para no dar mayor magnitud a este hecho y para no contribuir a convertir en un circo la memoria de Carlos Sabater, la dignidad de Pep Sala y el recuerdo de Sau.

Dicho esto, cualquier otra cuestión se resolverá de manera interna y, si es necesario, por vías legales.

Firmado,

Pep Sala y Joan Capdevila, ex miembros de Sau.

Tierra Vertical nos presenta “Baila, magia, baila”

TIERRA VERTICAL hace el lanzamiento del nuevo disco “Baila, magia, baila”, se trata de un EP de cinco canciones, grabado y mezclado en los estudios “NEOMUSICBOX” de Aranda de Duero (Burgos), por José Caballero (Izal, Second …) en marzo de 2015 y es masterizado por Alex Cappa.

Tierra vertical

Es el tercer disco de estudio de la banda zaragozana, que se da a conocer en 2011 con la publicación de su primer EP “Las plantas nos esperan” “. En 2014, tras participar en varios concursos, conciertos, y un ciclo de versiones con el que giran por Aragón interpretando el primer álbum de Vetusta Morla “Un día en el mundo”, publican su segundo EP “supertónica”, con gran acogida por parte de la prensa especializada.

Les gusta divagar en melodías elaboradas, pero a la vez despertar al día siguiente tarareando inmediatamente las notas de cualquier estrofa, sentir la potencia del rock en cada ensayo y concierto, y como no, soñar con los ojos abiertos dentro de un laberinto sonoro donde dejarse llevar, poder sorprendió, y como final del trayecto, Sorprender!

Pequeños Camaleones: el Festival de Música para niños y niñas

El pasado 3 y 4 de octubre tuvo lugar en Sant Cugat el Pequeños Camaleones el Festival de Música para niños y niñas, que se hizo alrededor del Teatro-Auditorio de la localidad. El festival contaba con 6 escenarios: el propiTeatre-Auditorio, la Carpa Raluy, el Patio La Caixa, el Aula Magna, el Aula Sinfónica, el Espacio Pipiripops 1 (concierto para bebés), el Espacio Pipiripops 2 (concierto para bebés) …

Pero todo el espacio fue un gran escenario donde la gente se desplazaba para ver los dieferents grups.Hi ba haber exposiciones, ruedas de prensa realizadas por los más pequeños, firmas de discos, concursos y mucho más y con áreas de picnic en el propio recinto y servicio?

pequeños camaleones

Pequeños Camaleones es el primer festival de música pensado para niños y niñas de 0 a 12 años, y evidentemente por sus padres. Ellos son los auténticos protagonistas y todo está pensado y diseñado para que puedan disfrutar de la música como no lo ha hecho nunca. Volúmenes adecuados, conciertos cortos, variedad de estilos y artistas con una predisposición muy especial. Los grandes siempre tienen la oportunidad de ir a ver los grupos que les gustan en directo; esta vez sois vosotros los que puede decir que vaya de festival a ver hasta 15 conciertos en un día. Con vosotros reinventar el significado de lo que se llama música infantil.

El sábado actuaron: Els Pets, Cris Juanico, Terapia de Shock, Lluís Coloma, Río, Ramón Mirabet, Sanjosex, Guillem Roma, The Crazycmos, Coriolano, BLAUMAR, KaraokeBand Kids, Pearson, Marion Harper, Senior y los conciertos para bebés.

El domingo fue el turno de los Catarres, Joan Miquel Oliver, M-Clan, In Crescendo, Joan Rovira, Anna Roig y la sombra del Ton Chien, Ebri Knight, Hermano Negro, Karaokeband Kids, Clara Andrés, Halldor Mar, Yacine & The Oriental Groove, Eric Vinaixa, Amadeu Casas, Solà & Estella y los conciertos para bebés.

Entrevista a Categoría Reina

Categoría Reina es un grupo integrado por Alex Garde (baterista), Carles Puigagut (guitarrista y voz solista) y Borja ElBourj (bajista y corista).

Tras poner en marcha el amor para hacer ruido y canciones con los MOODS, Carlos y Alex ven el momento de dar un paso adelante y, en esta investigación, seducen a Borja para que ponga la armonía y el pulso rítmico con un bajo a algo más serio: Categoría Reina.

categoria reina

Así era como se denominaba a la cilindrada de 500 cc en el mundial de motos antes del formato actual. Un nombre majestuoso y con solera por un grupo de los de toda la vida, de los que ensayan en garajes, que hacen buena la máxima del clan, de la camaradería y del gusto en escena.

Rock que bebe de muchos lugares y con alto contenido lírico en las letras de Carlos.

Categoría Reina están a punto de grabar una demo de debut y ya forman parte del equipo de trabajo de LAV recuerdos, el taller-sello de la Ametlla del Vallés, capitaneado por Miqui Puig.

1. ¿Cómo os iniciastéis en el mundo de la música y cuál es o era su motivación?

Álex y Carlos vivimos en el mismo pueblo (L’Ametlla del Vallès) y ya hemos examinado formar nuestra primera banda de Rock a los 14 años, cuando estábamos en el Instituto. Desde entonces hasta ahora siempre hemos ido creando diferentes proyectos musicales juntos y así consolidando nuestro propio camino y estilo musical. Básicamente empezamos tocando versiones de los Rolling y ya componiendo nuestras propias canciones. Y nuestra motivación primordial era y es hacer buenas canciones que reflejen ciertas ideas.

2. ¿Cómo es crear el proyecto “Categoría Reina”? De dónde sale ese nombre? Quien formáis este grupo? Como ha ido evolucionando a lo largo del tiempo?

Como bien se explica en la bio introductoria, Categoría Reina surge de dar un paso adelante a partir del último proyecto a dúo entre Alex y Carlos, MOODS. Queríamos crear un proyecto más maduro y con una línea más clara y marcada, donde resaltaran por encima de todo las canciones. Y aquí es donde entra en Borja, proveniente de Moià, para dándose el pulso rítmico que necesitábamos y así consolidar el proyecto, el cual se ha ido nutriendo y ha ido creciendo con gran compenetración entre los tres.

Así era como se denominaba a la cilindrada de 500 cc en el mundial de motos antes del formato actual. Un nombre majestuoso y con solera por un grupo de los de toda la vida, de los que ensayan en garajes, que hacen buena la máxima del clan, de la camaradería y del gusto en escena.

Somos un trío eléctrico de darkrockabilly, nacido oficialmente en 2014, formado por Alex Garde (baterista), Carles Puigagut (guitarrista y voz solista) y Borja ElBourj (bajista y corista).

3. ¿Qué medios, colaboradores ha tenido para promocionaros?

Pues hemos tenido el apoyo desde un principio, al ser escuchados con MOODS, por el taller-sello LAV recuerdos, con Miqui Puig a la cabeza, con el que ya hemos fichado y formamos parte de la escudería del sello, junto con ñandú, The Free Fall Band, etc.

4. ¿Qué nos puede explicar de tu disco?

Pues en principio, lo más seguro es que salga entre noviembre y diciembre de este año. Será una demo de cuatro canciones propias y todavía estamos terminando de pensar en qué tipo de formato distribuirlo, aparte del formato cd. Nosotros somos muy fans del K7. Hasta aquí podemos leer. Eso sí, contará evidentemente con la producción de Miqui los Estudios Dalton de Parets del Vallés, con nuestro amigo Aleix al frente del estudio.

Sin embargo, ya hemos examinado sacar una referencia con LAV Grupos elegantes, con los siete grupos de la discográfica, donde podrá encontrar nuestra versión de Burning “¿Qué Hace una chica como tú en un sitio como éste?” En el sampler que se venderá en los próximos conciertos que hacemos y / o en Soundcloud.

5. ¿Cómo os veis dentro del panorama de la música catalana?

La verdad es que bien. Pensamos que ahora mismo hay una carencia importante de liderazgo e identidad en muchas bandas y nosotros tenemos claro a qué liga jugamos o siquiera a qué ya qué queremos jugar.

Y en cuanto a la lengua, Categoría Reina hacemos canciones en castellano, pero no creemos o eso esperamos, que sea ningún inconveniente. La música es música.

6. ¿Cómo definiría su música?

La etiqueta que más nos gusta en el caso de tener que poner, es darkrockabilly. Ya que bebemos del rock ‘n’ roll y rockabilly de los 50 ‘s y del post-punk de los 70’s-80 s. Aunque siempre con un toque moderno y personal. Bandas que nos chiflan y que son claramente referentes para nosotros y nuestra música son: The Cramps, Los Sírex, Stray Cats, Roy Orbison, etc.

7. ¿Cómo os planteáis los próximos conciertos? Donde podremos ver?

Pues nos los planteamos con muchas ganas. Con ganas de mostrar nuestras canciones y pasándolo de puta madre y así que el público también lo disfrute y sienta lo máximo posible.

Nos podrá ver el próximo viernes 30 de octubre en el Teatro de la Ametlla del Vallés, a partir de las 21h, junto con Lausana. Será un concierto muy especial.

8. ¿Cuál ha sido tu mejor concierto como músicos y espectadores?

Nuestro mejor concierto como músicos ha sido posiblemente el de la Sala BeCool, en Barcelona, ​​el pasado sábado 26 de septiembre, en la fiesta “La República Catalana Será Pop O No Será?”. Mos tocar junto con Salvaje Montoya, ContraTroika y Los Carradine, con el Antonio Baños a la cabeza. Fue la hostia, la verdad.

Y como espectadores, los conciertos de The Specials, METZ y los Eagles.

9. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Primordialmente el rock ‘n’ roll y rockabilly de los 50 ‘s y del post-punk de los 70’s-80 s.

Bandas que nos chiflan y que son claramente referentes por nosotros y por nuestra música son: The Cramps, Los Sírex, Stray Cats, Roy Orbison, etc.

10. ¿Cuál es vuestra última descubierta musical emergente?

Pues la verdad es que llevamos un tiempo bastante pegados a Novedades Carminha, que es un grupo del norte que le está jodiendo bastante desde hace tiempo y están muy bien, la verdad. Aunque somos bastante predilectos de Da Souza, pero ya hace tiempo que los escuchamos.

11. Un lugar donde le gustaría tocar?

San Carlos Club.

12. ¿Qué aconsejaría a un grupo emergente que empieza ahora con su proyecto musical?

Que se pele los cojones ensayando, haciendo canciones y se construya un buen criterio musical fiel a sí mismo.

13. ¿Qué es lo que te apasiona de la música?

Su libertad y opresión.

Hablamos de La Yegros y su cd “Viene de mí”

La Yegros ha sido una poderosa presencia en la escena underground de Buenos Aires (Argentina) desde hace muchos años. Su sonido vibrante, voz única y más grande que la vida la presencia rendimiento, le da el punto de vista de un artista con estilo sudamericano, pero una mentalidad global.

yegros

La Yegros reside en el corazón palpitante de la cosmopolita Buenos Aires, pero su familia proviene de los climas tropicales que se encuentran en las selvas tropicales rurales del norte, en la frontera de Brasil. Recibió, formación clásica a la música y obtuvo su gran oportunidad cuando jugó ante miles como parte del teatro experimental “De La Guarda”.

Sesiones de grabación “Viene de mí” fueron supervisados ​​por el productor de Argentina innovador y compositor King Coya, que vio en ella algo “fuerte y alto, salvaje y aborigen”.

Confiado y vibrante en el enfoque, que ha sido defendido por MTV Iggy, así como para Fader Magazine, que procedía de la Yegros “urgencia cruda, mientras que suena completamente relajado y coloquial”. Escuchar a cantar, aquí está la arrogancia de un Kelis o incluso dancehall jamaicana combinado con la sabiduría de poca monta indomable de una reina alma vintage, como Laura Lee o Angie Stone.

Hay un descaro a su canto, a la vez fresca y urgente aún edad en la experiencia y la actitud, que corta a través de la cumbia contemporánea dominada por los hombres, a partir de las dos tradiciones populares profundas y cortando latidos de borde.

Es un movimiento que no ha pasado desapercibido. Como dijo Time Out recientemente, “La Yegros está al frente de ninguna revolución ordinaria … Es una revolución se puede bailar.”

Música directo, con ritmo y sin miramientos que te hacen entrar en un bucle rítmico dificil de no bailar y gaurdir, de las manos de RootSound nos llega esta perla en bruto que dará que hablar y que nosotros conocimos en la Feria Mediterránea de Manresa.