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Sílvia Pérez Cruz: “El reto está en ser valiente para hacer lo que necesitas y no lo que esperan de ti”

Con 33 años recién cumplidos y una voz que “viene de dentro, del estómago y de siempre”, Silvia Pérez Cruz se ha convertido en una de las grandes referencias musicales en nuestro país. Una rara avis que es aclamada por hipsters, clásicos, folkies y aficionados a la música de cualquier edad y condición. Saber que ha sido nº 1 en ventas en iTunes le da confianza y esperanza en que las cosas van mejorando y que los proyectos artísticos cocinados a fuego lento, empiezan a ser reconocidos como se merecen. El próximo 5 de marzo estará en el Palau de Les Arts de Valencia para presentar “Entre cuerdas”, un espectáculo de versiones arregladas de canciones populares y composiciones propias.

entrevista a silvia perez cruz

En cada concierto que haces, pones el alma con todas las consecuencias. No te da miedo no poder aguantar ese ritmo tan intenso? Silvia Pérez: El tipo de entrega que hago sobre el escenario, no me cansa ni me desgasta. Al contrario, me realimenta y me centra en mí misma. Es muy renovador. Por suerte, yo puedo hacer los conciertos que quiero. Tengo muy claro que para recuperar la energía, no puedo hacer conciertos en diario. Entonces intente respetar embargo, para descansar la voz, vivir mi vida y poder trabajar con las fechas que van saliendo. Mi actividad no es una carrera, sino una manera de vivir. He hecho y haré música toda la vida.

Sí, pero las exigencias del mercado, las discográficas … Por suerte, los contratos que tengo con la discográfica siempre están plantetjats con mucha libertad. Nadie me reclama nada. Todo lo que presento siempre es algo que yo defiendo desde mi verdad. Mientras pueda hacer las cosas con verdad no habrá ningún problema. No me preocupa. El reto está en ser valiente para hacer lo que necesitas y no lo que esperan de ti. Hasta ahora yo siempre lo he hecho así.

Eres músico, intérprete, compositora, productora, actriz … Esta forma integral de abordar la creación obedece a una necesidad artística o forma parte de alguna estrategia premeditada? Yo sólo soy músico. Lo que me siento es músico. Pero la música se compone de muchas partes que están relacionadas y que me atraen. A mí me gusta componer y me gusta el trabajo de producción, que es como una manera divertida de jugar a ordenar las texturas y los timbres. Pero yo básicamente me siento músico. El resto de actividades creativas en que m’implique tienen que ver con mi pasión por descubrir nuevos lenguajes. Me apasiona el arte y juntarse con gente de otros lenguajes artísticos, contar una historia desde diferentes ópticas. En todo esto no hay ningún tipo de estrategia. Todo sale de forma natural, sin premeditación. Yo siempre he estado rodeada de gente que hace cosas.

A nivel musical, a la hora de crear, si pienso mucho las cosas. Lo preparo todo mucho antes de subir al escenario para, cuando llega el momento, poder sacar el animal.

Tus referencias musicales son muy variadas (música tradicional, popular, jazz, clásica, folk, pop …) ¿Qué referentes extramusicales tienes? Mis referentes son siempre las personas que conozco. Personas cercanas que suelen ser gente anónima, a quien puedo mirar a los ojos y ver cómo van evolucionando y como siguen en la vida. Desde mis padres a mis amigos o personas con quienes me he encontrado en la vida. Ellos son mis referentes y los que verdaderamente me impactan.

Con la nueva película de Eduard Cortés, has entrado en el terreno social y reivindicativo. Como percibe una artista como tú la realidad política que nos rodea? A mí no me toca hablar de política porque no sé lo suficiente. Yo sé hablar de emociones y sensaciones, de cómo me siento. En asuntos políticos me siento muy cansada, decepcionada y triste de ver el morro que puede llegar a tener la gente. Aunque tengo esperanza en que las cosas puedan mejorar …

Háblanos del concierto “Entre cuerdas” que el 5 de marzo llevarás en Valencia … No es un concierto de clásica, sino una actuación con un cuarteto de cuerdas y Silvia cantante unas canciones que en el fondo son muy populares, sin un estilo particular. Siempre he tenido el objetivo de dar a entender que los repertorios que interprete no tienen por qué pertenecer a ningún estilo. Me gusta que al final sean canciones y emociones. Quiero sacar las cabezas los tópicos y las etiquetas. A más, este espectáculo me hace sentir muy contenta por varios motivos. Se trata de la culminación de un sueño que tenía desde que estudiaba en la ESMUC de Barcelona. Cuando allí escuchaba un cuarteto de cuerda, pensaba “algún día me gustaría hacer eso, cantar sólo con eso”. Cuando el Auditorio Nacional de Madrid me hizo la propuesta de un programa clásico barretjat con moderno pensé, “esta es la oportunidad” y elegí un repertorio que me fuera muy familiar y cómodo de canciones que me han acompañado siempre , para tener un punto de referencia estable. Nos repartimos los arreglos con dos amigos y yo misma, y ​​empezamos a trabajar con el quinteto de cuerda.

Ya lleváis varios conciertos juntos … Sí, y en este tiempo, hemos trabajado mucho la relación entre nosotros. Ahora ya tocamos sin partituras! (Río) Puede parecer una tontería pero es importante, porque las partituras pueden ser una barrera de protección hacia el público y que usan excesivamente la parte matemática de la cabeza. Si sacas las partituras, conectado con tus emociones y el grupo comienza a interactuar de una manera mucho más bestia.

Sobre tu futuro, qué sueño no estás dispuesta a renunciar? De entrada, pienso que no se ha der renunciar a ningún sueño. En mi caso, música la haré toda la vida, pero también tengo ganas de viajar, sentirme libre para poder seguir disfrutando de este trabajo que, por otra parte, es un verdadero lujo. El año que viene tengo ganas de parar un poquito más, de componer …, tener más tiempo para estar con mis. Yo deseo hacer música toda la vida pero no con obsesión, sino disfrutando, viviéndolo con felicidad.

Entrevista a Destemps

A camino entre el Baix Llobregat, ​​la Plana de Vic y el Berguedà nace destiempo, el grupo de rock urbano de nuestra casa. Bebiendo de la escena rockera que a partir de los años 80 estalló en la península, este cuarteto de jóvenes catalanes combina unas guitarras potentes con entonaciones melódicas y letras cuidadas. El resultado: Rock & Roll cantado en catalán por dos voces con personalidad propia. Su primer EP, de título homónimo (autoeditado, 2013), y su primer disco, “Trampas al destino” (autoeditado, 2015), ya dejan entrever la dirección de un rumbo musical que acaba de empezar.

destemps

1. Como os inició en el mundo de la música y cuál es o era su motivación?

Ha llovido mucho desde nuestros inicios en el mundo de la música. Todos empezamos a tocar varios instrumentos desde pequeños y después vinieron las primeras bandas, con las que hacíamos más ruido que otra cosa. Y la motivación era la misma que la que tenemos ahora: pasárnoslo bien y disfrutar de la música, en nuestro caso del rock and roll.

2. ¿Cómo se crea el proyecto “destiempo”? De dónde sale ese nombre? Quien formáis este grupo y qué grupos habíais tenido anteriormente? Como ha ido evolucionando a lo largo del tiempo?

Destiempo se creó, como la mayoría de bandas, sin ser muy conscientes. Quim, Adrià, Ferran y Arnau, los miembros que formamos y hemos formado el grupo desde el principio, empezamos a quedar para ensayar después de haber dejado atrás otros proyectos. Y ensayo tras ensayo fuimos haciendo versiones y luego temas propios y empezamos a hacer conciertos. Vimos que funcionaba y que nos lo pasábamos bien y aquí estamos: un poco más maduros (musicalmente hablando) que al principio, pero con la misma pasión que siempre. Y preguntabas por el nombre … Pues también nos vino un día ensayando. Hacemos un estilo de música que se llevaba más hace 20 o 30 años que ahora: vamos a destiempo. Y la ‘a’ nos sobraba. Así que se quedó destiempo.

3. ¿Qué medios, colaboradores ha tenido para grabar el disco? Como os habéis promocionado como grupo?

Medios, pocos. Y colaboradores, menos. Cuesta mucho grabar un disco cuando empiezas. Hemos tenido suerte de nuestro compañero y técnico Guillermo Ventura, del estudio Rondan Rot, que nos ha puesto las cosas fáciles para que pudiéramos hacer realidad el disco. Y, a partir de aquí, nos la hemos producido y editado nosotros mismos como ya hicimos con la primera maqueta. Y nos promocionamos como podemos: cualquier mano es bienvenido. Como esta entrevista, por ejemplo. Todo suma y se debe picar mucha piedra.

4. ¿Qué se siente al tocar el Vilabarrakes de Castellar?

¿Qué te hemos de decir … una mezcla de nervios y adrenalina, como en cualquier concierto de estas dimensiones. Es una pasada, al menos así lo vivimos nosotros. Tuvimos la suerte de poder tocar hace tres años cuando apenas empezábamos y ahora los compañeros de la organización, especialmente el Beng Salinas, nos han vuelto a invitar. Los estamos muy agradecidos y ya tenemos ganas de que sea el día 11 de septiembre.

5. ¿Cómo os veis dentro del panorama de la música catalana?

Como un bicho raro, como una especie en extinción. En nuestro país, el rock ha pasado de ser prácticamente el único género musical cantado en catalán a quedar relegado al último término. Nosotros hacemos rock en catalán, pero sin reproducir los esquemas de aquel Rock Catalán que triunfó hace un par o tres de décadas. Y no nos importa que nos digan que el rock ahora no está de moda. Como diría el Drogas, de Barricada, al final el rock nunca pasa de moda porque no es una moda.

6. ¿Cómo definiría su música?

Nuestro estilo ha ido evolucionando desde el rock urbano hasta un rock más melódico y con más variantes. No nos gustan mucho las etiquetas ni queremos autolimitarse nosotros. Tocamos lo que nos sale y lo que nos gusta. A veces es más cañero, a veces más tranquilo. No tenemos manías: el rock tiene un abanico muy amplio ya nosotros nos aburre hacer siempre lo mismo.

7. ¿Cómo os planteáis los próximos conciertos? Donde podremos ver?

Allí donde nos quieran! Tocaremos en todas partes donde podamos y siempre con las mismas ganas de pasárnoslo bien y que la gente que nos venga a ver también disfrute. El rock es mucho mejor cuando se comparte. Los directos son nuestra gasolina.

8. ¿Cuál ha sido tu mejor concierto como músicos y espectadores?

Ha habido varios. Ahora mismo no sabríamos decir uno en concreto. Nos apasiona la música y siempre, en todos los conciertos, ya sea como músicos o como espectadores, hay cosas buenas y cosas malas. Pero lo importante es disfrutar y saber quedarte con las buenas. Si no, ya no estaríamos aquí hablando de ello.

9. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Los cuatro miembros del grupo escuchamos música muy diversa y suponemos que esto se nota en nuestras canciones: todas tienen algo diferente. Pero coincidimos en que nos ha marcado mucho el rock urbano que estalló en la década de los 80s en la península. Grupos como Extremoduro, Platero y tú, Marea, el mismo Rosendo … Pero escuchamos mucha música y todo acaba influenciando, seguro.

10. ¿Cuál es su última descubierta musical emergente?

Descubrimos grupos cada día! Hemos compartido escenario con gente que apenas empieza y que apunta maneras, y también nos gusta ir a conciertos de grupos que no conocemos por descubrir cosas nuevas. No hace falta decir nombres, lo que hay que decir es que la música está muy viva en nuestra casa y que es una lástima que a menudo no se abran más puertas y se pongan más facilidades para que explote.

11. Un lugar donde le gustaría tocar?

En cualquier bar donde haya gente dispuesta a pasar una buena noche de rock and roll. No nos marcamos metas en este sentido: lo que venga, bienvenido será.

12. ¿Qué aconsejaría a un grupo emergente que empieza ahora con su proyecto musical?

Que lo pase bien y que haga lo que le salga, lo que le guste. Y, sobre todo, que intente que el proyecto no muera en la primera de cambio. Dicen que el secreto de los grupos es que duren. La música quiere tiempo, años. A no ser que seas un virtuoso, que normalmente hay pocos.

13. ¿Qué es lo que te apasiona de la música?

La música en sí. No podríamos estar sin hacer música. Ser parte de una banda es algo que cuesta explicar si no te encuentras. Tiene muchas cosas buenas y muy pocas malas. Y vivir la música desde dentro es mucho mejor que vivirla sólo desde fuera. A hacer lo segundo ya estaremos a tiempo.

Entrevista a Categoría Reina

Categoría Reina es un grupo integrado por Alex Garde (baterista), Carles Puigagut (guitarrista y voz solista) y Borja ElBourj (bajista y corista).

Tras poner en marcha el amor para hacer ruido y canciones con los MOODS, Carlos y Alex ven el momento de dar un paso adelante y, en esta investigación, seducen a Borja para que ponga la armonía y el pulso rítmico con un bajo a algo más serio: Categoría Reina.

categoria reina

Así era como se denominaba a la cilindrada de 500 cc en el mundial de motos antes del formato actual. Un nombre majestuoso y con solera por un grupo de los de toda la vida, de los que ensayan en garajes, que hacen buena la máxima del clan, de la camaradería y del gusto en escena.

Rock que bebe de muchos lugares y con alto contenido lírico en las letras de Carlos.

Categoría Reina están a punto de grabar una demo de debut y ya forman parte del equipo de trabajo de LAV recuerdos, el taller-sello de la Ametlla del Vallés, capitaneado por Miqui Puig.

1. ¿Cómo os iniciastéis en el mundo de la música y cuál es o era su motivación?

Álex y Carlos vivimos en el mismo pueblo (L’Ametlla del Vallès) y ya hemos examinado formar nuestra primera banda de Rock a los 14 años, cuando estábamos en el Instituto. Desde entonces hasta ahora siempre hemos ido creando diferentes proyectos musicales juntos y así consolidando nuestro propio camino y estilo musical. Básicamente empezamos tocando versiones de los Rolling y ya componiendo nuestras propias canciones. Y nuestra motivación primordial era y es hacer buenas canciones que reflejen ciertas ideas.

2. ¿Cómo es crear el proyecto “Categoría Reina”? De dónde sale ese nombre? Quien formáis este grupo? Como ha ido evolucionando a lo largo del tiempo?

Como bien se explica en la bio introductoria, Categoría Reina surge de dar un paso adelante a partir del último proyecto a dúo entre Alex y Carlos, MOODS. Queríamos crear un proyecto más maduro y con una línea más clara y marcada, donde resaltaran por encima de todo las canciones. Y aquí es donde entra en Borja, proveniente de Moià, para dándose el pulso rítmico que necesitábamos y así consolidar el proyecto, el cual se ha ido nutriendo y ha ido creciendo con gran compenetración entre los tres.

Así era como se denominaba a la cilindrada de 500 cc en el mundial de motos antes del formato actual. Un nombre majestuoso y con solera por un grupo de los de toda la vida, de los que ensayan en garajes, que hacen buena la máxima del clan, de la camaradería y del gusto en escena.

Somos un trío eléctrico de darkrockabilly, nacido oficialmente en 2014, formado por Alex Garde (baterista), Carles Puigagut (guitarrista y voz solista) y Borja ElBourj (bajista y corista).

3. ¿Qué medios, colaboradores ha tenido para promocionaros?

Pues hemos tenido el apoyo desde un principio, al ser escuchados con MOODS, por el taller-sello LAV recuerdos, con Miqui Puig a la cabeza, con el que ya hemos fichado y formamos parte de la escudería del sello, junto con ñandú, The Free Fall Band, etc.

4. ¿Qué nos puede explicar de tu disco?

Pues en principio, lo más seguro es que salga entre noviembre y diciembre de este año. Será una demo de cuatro canciones propias y todavía estamos terminando de pensar en qué tipo de formato distribuirlo, aparte del formato cd. Nosotros somos muy fans del K7. Hasta aquí podemos leer. Eso sí, contará evidentemente con la producción de Miqui los Estudios Dalton de Parets del Vallés, con nuestro amigo Aleix al frente del estudio.

Sin embargo, ya hemos examinado sacar una referencia con LAV Grupos elegantes, con los siete grupos de la discográfica, donde podrá encontrar nuestra versión de Burning “¿Qué Hace una chica como tú en un sitio como éste?” En el sampler que se venderá en los próximos conciertos que hacemos y / o en Soundcloud.

5. ¿Cómo os veis dentro del panorama de la música catalana?

La verdad es que bien. Pensamos que ahora mismo hay una carencia importante de liderazgo e identidad en muchas bandas y nosotros tenemos claro a qué liga jugamos o siquiera a qué ya qué queremos jugar.

Y en cuanto a la lengua, Categoría Reina hacemos canciones en castellano, pero no creemos o eso esperamos, que sea ningún inconveniente. La música es música.

6. ¿Cómo definiría su música?

La etiqueta que más nos gusta en el caso de tener que poner, es darkrockabilly. Ya que bebemos del rock ‘n’ roll y rockabilly de los 50 ‘s y del post-punk de los 70’s-80 s. Aunque siempre con un toque moderno y personal. Bandas que nos chiflan y que son claramente referentes para nosotros y nuestra música son: The Cramps, Los Sírex, Stray Cats, Roy Orbison, etc.

7. ¿Cómo os planteáis los próximos conciertos? Donde podremos ver?

Pues nos los planteamos con muchas ganas. Con ganas de mostrar nuestras canciones y pasándolo de puta madre y así que el público también lo disfrute y sienta lo máximo posible.

Nos podrá ver el próximo viernes 30 de octubre en el Teatro de la Ametlla del Vallés, a partir de las 21h, junto con Lausana. Será un concierto muy especial.

8. ¿Cuál ha sido tu mejor concierto como músicos y espectadores?

Nuestro mejor concierto como músicos ha sido posiblemente el de la Sala BeCool, en Barcelona, ​​el pasado sábado 26 de septiembre, en la fiesta “La República Catalana Será Pop O No Será?”. Mos tocar junto con Salvaje Montoya, ContraTroika y Los Carradine, con el Antonio Baños a la cabeza. Fue la hostia, la verdad.

Y como espectadores, los conciertos de The Specials, METZ y los Eagles.

9. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Primordialmente el rock ‘n’ roll y rockabilly de los 50 ‘s y del post-punk de los 70’s-80 s.

Bandas que nos chiflan y que son claramente referentes por nosotros y por nuestra música son: The Cramps, Los Sírex, Stray Cats, Roy Orbison, etc.

10. ¿Cuál es vuestra última descubierta musical emergente?

Pues la verdad es que llevamos un tiempo bastante pegados a Novedades Carminha, que es un grupo del norte que le está jodiendo bastante desde hace tiempo y están muy bien, la verdad. Aunque somos bastante predilectos de Da Souza, pero ya hace tiempo que los escuchamos.

11. Un lugar donde le gustaría tocar?

San Carlos Club.

12. ¿Qué aconsejaría a un grupo emergente que empieza ahora con su proyecto musical?

Que se pele los cojones ensayando, haciendo canciones y se construya un buen criterio musical fiel a sí mismo.

13. ¿Qué es lo que te apasiona de la música?

Su libertad y opresión.