Prince falleció a los 57 años en su mansión de Paisley

Prince falleció a los 57 años en su mansión y estudio de Paisley. El cantante ingresó en el hospital la semana pasada por un caso grave de problemas respiratorios, no supieron curar la gripe a tiempo. Hoy, su agente confirmó a medios internacionales que el histórico artista pop de los 80 nos ha dejado. La gripe que padecía empeoró después del concierto que realizó en Atlanta, hace pocos días.

El cantante estadounidense Prince Rogers Nelson pasó gran parte de su vida en su ciudad natal en Minneapolis, donde nació en 1958. Comenzó su camino al estrellato en 1978 con el debut de el álbum ‘For you’. A partir de ahí sacó casi un disco por año y hacia la década de los 90 ya estaba consolidado como una de las estrellas más grandes de su generación.

Purple Rain es considerado su gran éxito, ya que llegó en 1984 en el número 1 de las listas Billboard 200. El disco se publicó junto con la película homónima. Este álbum supuso para el artista dos grammys, un Oscar y un premio como el mejor álbum del año 1985 en los American Music Awards, pasando por delante del ‘Thriller’ de Michael Jackson.

Prince

Repaso de la vida de Prince

Nacido en Minneapolis el 7 de junio de 1958, Prince ha sido un icono de la música durante más de tres décadas. Con éxitos como “Purple Rain”, “When Doves Cry” o “Kiss”, hizo gala de un estilo ecléctico: del funk, el soul, el rock, el pop y el R & B, entre otros. El cantante, nacido Prince Rogers Nelson, ha sido conocido por el excentritat de cambio de nombre artístico, empezando por Prince y pasando por El artista antes conocido como “Prince”, El artista o un símbolo.

A lo largo de su carrera fue reconocido con siete premios Grammy, un Globo de Oro y un Oscar. La revista “Rolling Stone” lo situó en el número 27 del centenar de artistas más grandes de todos los tiempos.

Muerte del artista Prince

Confusión sobre la muerte de Prince

La muerte ha sido rodeada por una cierta confusión, al saberse que han encontrado una persona muerta en la casa del cantante, en Minnesota. El ayudante del sheriff del condado de Carver, citado por la agencia Reuters, ha avisado de que no harían pública “ningún tipo de información sobre la identidad de la persona muerta hasta que los familiares hayan sido informados”, poco después de que el portal TMZ, especializado en información sobre famosos, anunciara la muerte del cantante.

Sílvia Pérez Cruz: “El reto está en ser valiente para hacer lo que necesitas y no lo que esperan de ti”

Con 33 años recién cumplidos y una voz que “viene de dentro, del estómago y de siempre”, Silvia Pérez Cruz se ha convertido en una de las grandes referencias musicales en nuestro país. Una rara avis que es aclamada por hipsters, clásicos, folkies y aficionados a la música de cualquier edad y condición. Saber que ha sido nº 1 en ventas en iTunes le da confianza y esperanza en que las cosas van mejorando y que los proyectos artísticos cocinados a fuego lento, empiezan a ser reconocidos como se merecen. El próximo 5 de marzo estará en el Palau de Les Arts de Valencia para presentar “Entre cuerdas”, un espectáculo de versiones arregladas de canciones populares y composiciones propias.

entrevista a silvia perez cruz

En cada concierto que haces, pones el alma con todas las consecuencias. No te da miedo no poder aguantar ese ritmo tan intenso? Silvia Pérez: El tipo de entrega que hago sobre el escenario, no me cansa ni me desgasta. Al contrario, me realimenta y me centra en mí misma. Es muy renovador. Por suerte, yo puedo hacer los conciertos que quiero. Tengo muy claro que para recuperar la energía, no puedo hacer conciertos en diario. Entonces intente respetar embargo, para descansar la voz, vivir mi vida y poder trabajar con las fechas que van saliendo. Mi actividad no es una carrera, sino una manera de vivir. He hecho y haré música toda la vida.

Sí, pero las exigencias del mercado, las discográficas … Por suerte, los contratos que tengo con la discográfica siempre están plantetjats con mucha libertad. Nadie me reclama nada. Todo lo que presento siempre es algo que yo defiendo desde mi verdad. Mientras pueda hacer las cosas con verdad no habrá ningún problema. No me preocupa. El reto está en ser valiente para hacer lo que necesitas y no lo que esperan de ti. Hasta ahora yo siempre lo he hecho así.

Eres músico, intérprete, compositora, productora, actriz … Esta forma integral de abordar la creación obedece a una necesidad artística o forma parte de alguna estrategia premeditada? Yo sólo soy músico. Lo que me siento es músico. Pero la música se compone de muchas partes que están relacionadas y que me atraen. A mí me gusta componer y me gusta el trabajo de producción, que es como una manera divertida de jugar a ordenar las texturas y los timbres. Pero yo básicamente me siento músico. El resto de actividades creativas en que m’implique tienen que ver con mi pasión por descubrir nuevos lenguajes. Me apasiona el arte y juntarse con gente de otros lenguajes artísticos, contar una historia desde diferentes ópticas. En todo esto no hay ningún tipo de estrategia. Todo sale de forma natural, sin premeditación. Yo siempre he estado rodeada de gente que hace cosas.

A nivel musical, a la hora de crear, si pienso mucho las cosas. Lo preparo todo mucho antes de subir al escenario para, cuando llega el momento, poder sacar el animal.

Tus referencias musicales son muy variadas (música tradicional, popular, jazz, clásica, folk, pop …) ¿Qué referentes extramusicales tienes? Mis referentes son siempre las personas que conozco. Personas cercanas que suelen ser gente anónima, a quien puedo mirar a los ojos y ver cómo van evolucionando y como siguen en la vida. Desde mis padres a mis amigos o personas con quienes me he encontrado en la vida. Ellos son mis referentes y los que verdaderamente me impactan.

Con la nueva película de Eduard Cortés, has entrado en el terreno social y reivindicativo. Como percibe una artista como tú la realidad política que nos rodea? A mí no me toca hablar de política porque no sé lo suficiente. Yo sé hablar de emociones y sensaciones, de cómo me siento. En asuntos políticos me siento muy cansada, decepcionada y triste de ver el morro que puede llegar a tener la gente. Aunque tengo esperanza en que las cosas puedan mejorar …

Háblanos del concierto “Entre cuerdas” que el 5 de marzo llevarás en Valencia … No es un concierto de clásica, sino una actuación con un cuarteto de cuerdas y Silvia cantante unas canciones que en el fondo son muy populares, sin un estilo particular. Siempre he tenido el objetivo de dar a entender que los repertorios que interprete no tienen por qué pertenecer a ningún estilo. Me gusta que al final sean canciones y emociones. Quiero sacar las cabezas los tópicos y las etiquetas. A más, este espectáculo me hace sentir muy contenta por varios motivos. Se trata de la culminación de un sueño que tenía desde que estudiaba en la ESMUC de Barcelona. Cuando allí escuchaba un cuarteto de cuerda, pensaba “algún día me gustaría hacer eso, cantar sólo con eso”. Cuando el Auditorio Nacional de Madrid me hizo la propuesta de un programa clásico barretjat con moderno pensé, “esta es la oportunidad” y elegí un repertorio que me fuera muy familiar y cómodo de canciones que me han acompañado siempre , para tener un punto de referencia estable. Nos repartimos los arreglos con dos amigos y yo misma, y ​​empezamos a trabajar con el quinteto de cuerda.

Ya lleváis varios conciertos juntos … Sí, y en este tiempo, hemos trabajado mucho la relación entre nosotros. Ahora ya tocamos sin partituras! (Río) Puede parecer una tontería pero es importante, porque las partituras pueden ser una barrera de protección hacia el público y que usan excesivamente la parte matemática de la cabeza. Si sacas las partituras, conectado con tus emociones y el grupo comienza a interactuar de una manera mucho más bestia.

Sobre tu futuro, qué sueño no estás dispuesta a renunciar? De entrada, pienso que no se ha der renunciar a ningún sueño. En mi caso, música la haré toda la vida, pero también tengo ganas de viajar, sentirme libre para poder seguir disfrutando de este trabajo que, por otra parte, es un verdadero lujo. El año que viene tengo ganas de parar un poquito más, de componer …, tener más tiempo para estar con mis. Yo deseo hacer música toda la vida pero no con obsesión, sino disfrutando, viviéndolo con felicidad.

Agenda musical de las Fallas 2016

Valencia está en fallas y la música toma la mecha rápida en unas fiestas que aspiran a ser Patrimonio Inmaterial de la Humanidad por la UNESCO. La programación musical de las Fallas 2016 de la capital es más diversa que nunca. Por primera vez, el Ayuntamiento apuesta por el valenciano en cada mascletà con la versión del ‘Valencia en fallas’ hecha por los veteranos Bajoqueta rock. También reproduce temas de grupos valencianos de todos los estilos y lenguas. Cada día, la Plaza del’Ajuntament se convierte en un escenario más de traca, espectáculo, reivindicación, ritmo y música.

musica fallas

Los falleros de Arrancapins vuelven a organizar su particular ‘conciertazo de Fallas’ con los grupos Barretxat y La Hoja Kaduka. Será el 17 de marzo de 00h a 03: 00h en la Calle del Pintor Vila Prades y la entrada será libre. Tras la Plantà del día 15 de marzo, el colectivo de Valencia Fallas Populares y combativa prepara una programación llena de humor, sátira y espíritu festivo con una BSO de fondo: La Comboiera ‘. El lema de este año es ‘Patrimoney’, una crítica a los problemas que conllevaría declarar la fiesta Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, o como ellos tachan, “UNASCO”. Los organizadores han Comboio para ofrecer más conciertos y actos para las Fallas populares de este año: el jueves 17 llegará la Ofrenda con la Charanga descarados y después la noche de DJ con Fíguels DJ, 2 Chutas DJ y DJ Biano. El viernes 18 el concierto con los grupos Quimicefa, Orkesta Paraíso, la cumbia punk de Tremenda Jauría y una sorpresa musical. Finalmente el sábado 19, en la noche de la cremà, el Concierto de Truco.

Además este año se suman el Plan B Fallas Festival que se llevará a cabo la Falla Borrul-Socorro, de frente al Jardín Botánico. Con una programación centrada en la música negra como el jazz, reggae, hip-hop o demostraciones de lindy hop. Actuarán, entre otros, Payoh Soul Rebel, Pellikana, Hierba Negra o Frida. También hay música en directo y con grandes nombres en la Falla La Bicicleta (entre Blasco Ibáñez y Primado Reig) donde encontrará el miércoles 16 a Amparo Sánchez (Amparanoia), El Niño de la Hipoteca y El Kanka. Mientras que el viernes 18 estarán La Sra. Tomasa, Canteca de Macao y cerrará la noche Takones Rumberos Social Club. Y en Ca Revolta estarán haciendo convoy Casiopea Collective y Escala y Corda (dj set).

Manel prepara nuevo disco

Los barceloneses publicarán su cuarto álbum en abril de 2016

Manel rompe el silencio para encerrarse en el estudio. Este mes de octubre terminando la preproducción de las nuevas canciones, y antes de que acabe el año se cerrarán al estudio para grabarlas. Si todo sigue el calendario establecido, está previsto que en abril de 2016 el cuarteto barcelonés publique el cuarto disco.

manel

Volverán las tonadas de ukelele y las historias customistes de Los mejores profesores europeos (DiscMedi, 2008)? Sentiremos más dinamismos instrumentales y sutileza como el segundo disco, 10 millas para ver una buena armadura (DiscMedi / Warner, 2011)? O bien seguirán la apuesta más pop de la última referencia, Atletas, bajen del escenario (DiscMedi / Warner, 2013)?

De momento se desconocen más detalles del nuevo disco. Manel siempre se ha caracterizado por ser un grupo reservado, y sobre el cuarto disco han dicho muy poco. De hecho, en las redes sociales no han explicado la buena nueva, pero según ha podido saber Enderrock, los barceloneses han empezado a trabajar en la preproducción de las nuevas canciones. En principio, el nuevo trabajo saldrá a la luz en abril del año que viene y lo presentarán en directo en una gira veraniega.

Mientras, os dejamos con uno de sus mayores éxitos:

Baja música con la aplicación MonkingMe

Se trata de una plataforma web y una aplicación móvil desarrolladas por estudiantes de univeristats catalanas

MonkingMe es la primera plataforma diseñada para que los usuarios puedan descargarse música gratuitamente y pagar los artistas al mismo tiempo, haciendo innecesaria la piratería. La iniciativa, surgida en Cataluña, parte de la base de que el usuario, antes de descargar una canción, visualiza un anuncio y de los ingresos que se derivan se paga al artista.

Aplicaciones para bajar música

Creada por Miquel Toulouse, estudiante del grado en Ingeniería en Informática de la UPF, MonkingMe entró en funcionamiento el pasado 10 de abril. En un momento en el que el 90% de las descargas musicales son ilegales, su objetivo pasa por hacer ganar dinero a los artistas que permitan descargar gratuitamente su música.

app para bajar musica

Para ello, cada vez que el usuario hace clic para descargarse una canción, debe esperar a que se reproduzca un vídeo publicitario de unos 20 segundos de duración aproximada. El 100% del dinero provenientes de estos anuncios es el que se utiliza para pagar a los artistas, cumpliendo así con el fin de remunerar cada descarga gratuita.

Es con este sistema que los desarrolladores del proyecto quieren hacerse un lugar entre las mejores plataformas digitales para escuchar, compartir y bajar música de forma gratuita y legal. MonkingMe también permite crear listas de reproducción, sincronizar las descargas en el móvil, seguir a los artistas para recibir notificaciones sobre nuevas canciones, conciertos o productos y, finalmente, escuchar música sin límites ni interrupciones y sin necesidad de pagar para hacerse una cuenta premium .

La música de Txarango se puede descargar desde MonkingMeTal y como la entienden los siete jóvenes que forman el equipo de MonkingMe, la clave del negocio musical se encuentra hoy en día en la unión del consumo de música y la compra de entradas a conciertos y de artículos de merchandising. En este sentido, queda a la elección del artista la opción de retirar la publicidad previa a la descarga y sustituirla por información sobre próximos conciertos y otros productos a la venta; una estrategia que no le reportará ingresos directos pero que le permitirá darse a conocer y aumentar su número de fans.

Fase inicial de la app para bajar música

En estos momentos el proyecto está en un momento inicial, ya que apenas se ha hecho la presentación pública y hace pocos días que está operativo el servicio web (en inglés y castellano) y la aplicación para Android. En las próximas semanas se espera que nuevos artistas se vayan sumando libremente en la plataforma. Entre las bandas musicales que ya se pueden encontrar hay Txarango, el grupo más galardonado en la pasada edición de los premios Enderrock y que ya venía ofreciendo su música gratuitamente por Internet.

Si quieres más alternativas, en este post de TuAppPara.com podrás encontrar otras aplicaciones alternativas para bajar música.

app para bajar musica legal

Un equipo de estudiantes universitarios de diversas disciplinas

Aparte de Miguel Tolosa, el creador de la plataforma, tres miembros del equipo de MonkingMe estudian en la UPF. Son Adrià Garriga, estudiante del grado en Ingeniería en Informática en la UPF, y en Damián Fuentes y Adrià Sarquella, ambos estudiantes del doble grado en Ingeniería en Informática y en Sistemas Audiovisuales en la UPF. El equipo lo completan César Torres, estudiante de Business Administration en la EAE Business School; Pol Cunillera, estudiante de Ingeniería de diseño industrial y desarrollo del producto en la UPC, y Raúl Martínez, estudiante de Nanociencia y Nanotecnología en la UAB.

Entrevista a Destemps

A camino entre el Baix Llobregat, ​​la Plana de Vic y el Berguedà nace destiempo, el grupo de rock urbano de nuestra casa. Bebiendo de la escena rockera que a partir de los años 80 estalló en la península, este cuarteto de jóvenes catalanes combina unas guitarras potentes con entonaciones melódicas y letras cuidadas. El resultado: Rock & Roll cantado en catalán por dos voces con personalidad propia. Su primer EP, de título homónimo (autoeditado, 2013), y su primer disco, “Trampas al destino” (autoeditado, 2015), ya dejan entrever la dirección de un rumbo musical que acaba de empezar.

destemps

1. Como os inició en el mundo de la música y cuál es o era su motivación?

Ha llovido mucho desde nuestros inicios en el mundo de la música. Todos empezamos a tocar varios instrumentos desde pequeños y después vinieron las primeras bandas, con las que hacíamos más ruido que otra cosa. Y la motivación era la misma que la que tenemos ahora: pasárnoslo bien y disfrutar de la música, en nuestro caso del rock and roll.

2. ¿Cómo se crea el proyecto “destiempo”? De dónde sale ese nombre? Quien formáis este grupo y qué grupos habíais tenido anteriormente? Como ha ido evolucionando a lo largo del tiempo?

Destiempo se creó, como la mayoría de bandas, sin ser muy conscientes. Quim, Adrià, Ferran y Arnau, los miembros que formamos y hemos formado el grupo desde el principio, empezamos a quedar para ensayar después de haber dejado atrás otros proyectos. Y ensayo tras ensayo fuimos haciendo versiones y luego temas propios y empezamos a hacer conciertos. Vimos que funcionaba y que nos lo pasábamos bien y aquí estamos: un poco más maduros (musicalmente hablando) que al principio, pero con la misma pasión que siempre. Y preguntabas por el nombre … Pues también nos vino un día ensayando. Hacemos un estilo de música que se llevaba más hace 20 o 30 años que ahora: vamos a destiempo. Y la ‘a’ nos sobraba. Así que se quedó destiempo.

3. ¿Qué medios, colaboradores ha tenido para grabar el disco? Como os habéis promocionado como grupo?

Medios, pocos. Y colaboradores, menos. Cuesta mucho grabar un disco cuando empiezas. Hemos tenido suerte de nuestro compañero y técnico Guillermo Ventura, del estudio Rondan Rot, que nos ha puesto las cosas fáciles para que pudiéramos hacer realidad el disco. Y, a partir de aquí, nos la hemos producido y editado nosotros mismos como ya hicimos con la primera maqueta. Y nos promocionamos como podemos: cualquier mano es bienvenido. Como esta entrevista, por ejemplo. Todo suma y se debe picar mucha piedra.

4. ¿Qué se siente al tocar el Vilabarrakes de Castellar?

¿Qué te hemos de decir … una mezcla de nervios y adrenalina, como en cualquier concierto de estas dimensiones. Es una pasada, al menos así lo vivimos nosotros. Tuvimos la suerte de poder tocar hace tres años cuando apenas empezábamos y ahora los compañeros de la organización, especialmente el Beng Salinas, nos han vuelto a invitar. Los estamos muy agradecidos y ya tenemos ganas de que sea el día 11 de septiembre.

5. ¿Cómo os veis dentro del panorama de la música catalana?

Como un bicho raro, como una especie en extinción. En nuestro país, el rock ha pasado de ser prácticamente el único género musical cantado en catalán a quedar relegado al último término. Nosotros hacemos rock en catalán, pero sin reproducir los esquemas de aquel Rock Catalán que triunfó hace un par o tres de décadas. Y no nos importa que nos digan que el rock ahora no está de moda. Como diría el Drogas, de Barricada, al final el rock nunca pasa de moda porque no es una moda.

6. ¿Cómo definiría su música?

Nuestro estilo ha ido evolucionando desde el rock urbano hasta un rock más melódico y con más variantes. No nos gustan mucho las etiquetas ni queremos autolimitarse nosotros. Tocamos lo que nos sale y lo que nos gusta. A veces es más cañero, a veces más tranquilo. No tenemos manías: el rock tiene un abanico muy amplio ya nosotros nos aburre hacer siempre lo mismo.

7. ¿Cómo os planteáis los próximos conciertos? Donde podremos ver?

Allí donde nos quieran! Tocaremos en todas partes donde podamos y siempre con las mismas ganas de pasárnoslo bien y que la gente que nos venga a ver también disfrute. El rock es mucho mejor cuando se comparte. Los directos son nuestra gasolina.

8. ¿Cuál ha sido tu mejor concierto como músicos y espectadores?

Ha habido varios. Ahora mismo no sabríamos decir uno en concreto. Nos apasiona la música y siempre, en todos los conciertos, ya sea como músicos o como espectadores, hay cosas buenas y cosas malas. Pero lo importante es disfrutar y saber quedarte con las buenas. Si no, ya no estaríamos aquí hablando de ello.

9. ¿Cuáles son sus influencias musicales?

Los cuatro miembros del grupo escuchamos música muy diversa y suponemos que esto se nota en nuestras canciones: todas tienen algo diferente. Pero coincidimos en que nos ha marcado mucho el rock urbano que estalló en la década de los 80s en la península. Grupos como Extremoduro, Platero y tú, Marea, el mismo Rosendo … Pero escuchamos mucha música y todo acaba influenciando, seguro.

10. ¿Cuál es su última descubierta musical emergente?

Descubrimos grupos cada día! Hemos compartido escenario con gente que apenas empieza y que apunta maneras, y también nos gusta ir a conciertos de grupos que no conocemos por descubrir cosas nuevas. No hace falta decir nombres, lo que hay que decir es que la música está muy viva en nuestra casa y que es una lástima que a menudo no se abran más puertas y se pongan más facilidades para que explote.

11. Un lugar donde le gustaría tocar?

En cualquier bar donde haya gente dispuesta a pasar una buena noche de rock and roll. No nos marcamos metas en este sentido: lo que venga, bienvenido será.

12. ¿Qué aconsejaría a un grupo emergente que empieza ahora con su proyecto musical?

Que lo pase bien y que haga lo que le salga, lo que le guste. Y, sobre todo, que intente que el proyecto no muera en la primera de cambio. Dicen que el secreto de los grupos es que duren. La música quiere tiempo, años. A no ser que seas un virtuoso, que normalmente hay pocos.

13. ¿Qué es lo que te apasiona de la música?

La música en sí. No podríamos estar sin hacer música. Ser parte de una banda es algo que cuesta explicar si no te encuentras. Tiene muchas cosas buenas y muy pocas malas. Y vivir la música desde dentro es mucho mejor que vivirla sólo desde fuera. A hacer lo segundo ya estaremos a tiempo.

La Banda del Panda nos presenta su segundo disco “Vivo”

El grupo barcelonés La Banda del Panda publica su segundo disco “Vivo” (Kasba Music, 2015) con la que renueva completamente el sonido y explora terrenos inéditos, que van más allá de la rumba. “Vivo” es un trabajo eufórico que canta sobre todo al amor ya la libertad pero que también se indigna y clama justicia cuando es necesario.

la banda del panda

“A pesar de todo, queríamos transmitir ganas de vivir, y por eso, el disco se llama” Vivo “, explica el cantante, Etienne Labrador. De padre catalán y madre francesa, se expresa perfectamente en tres lenguas: catalán, castellano y francés y así están hechas las piezas de este segundo disco. El primer single es “Pirata” y ya puedes disfrutar de su videoclip, más abajo del post.

En este segundo trabajo, La Banda del Panda transita entre el ska, el pop y el reggae, territorios hasta ahora inexplorados, y lo hace con nuevos componentes. A Étienne Labrador, Ángel Armenteros y Oscar Mateos, se suman Tomás Oros, Pau Roselló y Eva Garín.

En sólo dos años de vida, la Banda del Panda se ha convertido en uno de los grupos más activos del país y muy reclamados en festivales y fiestas mayores. Ha pasado por cincuenta escenarios, sobre todo de Cataluña, pero también de Francia, Madrid, Zaragoza y Valencia.

La Banda del Panda arrancó la gira de presentación de “Vivo” en Berga el 5 de junio por la Patum y el 12 de junio a las fiestas del Coll de Barcelona, ​​en Perafita, en el Lluçanès el 26 de junio para Fiesta Mayor .. . El disco se ha distribuido en formato digital en las plataformas y se ha hecho una edición física promocional exclusiva para los medios de comunicación.

Los Beatles y Beach Boys protagonizan la Feria Internacional del Disco de Barcelona

El cincuenta aniversario del concierto que los Beatles hicieron en Barcelona y los 55 años de la mítica banda californiana The Beach Boys son los dos polos de atracción de la Feria Internacional del Disco, que se hace en Barcelona este fin de semana. Aparte de eso decenas de expositores venidos de todo llevarán hasta la Estación del Norte todo tipo de material musical digno de ser coleccionado: discos raros, ediciones limitadas, singles inéditos …

Feria

En el marco de la feria está previsto que se presenten dos libros de los Beatles: hoy será el turno de ‘Beatlemania, una crónica personal’ del periodista Josep Maria Francino y mañana el profesor Magí Crusells introducirá ‘¡Que llegan los Beatles’. El primer libro es una crónica personal de un aficionado a los Beatles que desgrana sus recuerdos de juventud, un mundo donde el rock era el nexo de unión con el resto de jóvenes de todo a pesar de la dictadura. Y el otro es una recopilación de imágenes y recuerdos del primer y único concierto que los Beatles hicieron en Barcelona, ​​hace 50 años.

Los Beach Boys también están de aniversario, hacen 55 años, y el conjunto estadounidense protagonizará una gran exposición proveniente de la colección personal de Juan Ventayol. Habrá discos y toda manda de memorabilia, como un ejemplar del primer disco del grupo, que fue editado por varios sellos, una copia promocional del disco en solitario del batería del grupo Dennis Wilson o el programa de la gira del 50 aniversario celebrada el año 2012 firmado por toda la banda.

Kendji girac, el gitano catalán que triunfa en Francia, publica el segundo disco

Gracias al hecho de haber ganado la tercera temporada del concurso televisivo ‘The Voice, la plus belle voix’, no hace ni dos años, el joven gitano catalán kendji girac no sólo ha hecho un hueco en el panorama musical francés, sino que se ha convertido en un verdadero fenómeno. Hace una semana, a diecinueve años, superó el millón de discos vendidos de su primer CD, ‘Kendji’ (2014), y hoy estrena el segundo disco, ‘Ensemble’, con la máxima expectación de su público jovencísimo.

Girac nació cerca de Burdeos hace diecinueve años, en el seno de una de las miles de familias gitanas de habla catalana esparcidas por todo Occitania, la Saboya y más al norte y todo. Antes de aparecer en la televisión, este joven no se podía ni imaginar la fama que ha llegado a alcanzar. Lo explicaba esta semana mismo en una entrevista previa a la salida del nuevo disco, en el que confesaba que echaba de menos ‘la vida sencilla’ de antes, con los familiares y amigos en la caravana.

kendji_girac

También habla de su lengua materna, el catalán (que ya ha empleado en algún videoclip), y de las dificultades que tiene de hablar en francés de manera corriente: ‘En casa se hablaba catalán y un francés hecho un poco a nuestra Así, el de la carretera, el de las caravanas. […] Aunque se me hace difícil de expresarme en francés. No lo he aprendido mucho, aunque cada vez el dominio más. Todavía me es complicado de expresar a él. ‘

En la entrevista, también recuerda el día que encontró en un plató de televisión con el primer ministro francés, Manuel Valls, también catalán, e intercambiaron algunas palabras en esta lengua.

Hablamos de Blyton y la tentación vive abajo

Hoy os presentamos un grupo que conocimos en el Mercado de Música Viva en la calle, nos tanto el directo que tenían que hicimos pedirles el disco para hablar de ellos en el blog; Se trata de BLYTON, como dicen ellos “la pesadilla sonoro de la Ciudad Condal, tras los atascos”.

La formación actual se reduce a los cuatro pérfidos miembros fundadores ya un nuevo bajista, Jesús. Los caminos del rock and roll son simples y directas, pero a la vez pueden ser también complicados y procelosos. La música del diablo bebe de muchas fuentes, y parte de su magia respecto a otras músicas es conseguir el máximo con el mínimo, pero también es innegable lo que puede dar de sí cuando cae en manos expertas, y grandes músicos tienen sus voces y talentos en el barro, extrayendo así la quinta esencia de la cosa.

Es una banda sin escrúpulos dispuesta a dar gato por liebre si es menester, Blyton es una banda con identidad. Para establecer la identidad de una banda de rock and roll es necesario definir en primer lugar cuáles son sus objetivos individuales:

• Pep Vidueiras, el batería, busca ser famoso.
• Terry, guitarrista y productor, busca ser sexualmente popular.
• César Moya, renacentista, pretende escribir buenas canciones al estilo de sus grupos favoritos.
• Jesús Gómez, a la baja, desea promover un nuevo y revolucionario sistema ideológico.
• Kike Torrelles, teclista … pues quién sabe qué?

Adorados por su público y sospechosos por la crítica, Blyton nunca ha disimulado su esencia. Su cantante en una ocasión que eran entrevistados en Radio Badalona, ​​dijo que la esencia de la banda era “el romántico flechazo entre el pop elegante de guitarras limpias y cristalinas, con el Rock and Roll más sucio, salvaje y ruidoso que nadie pudiera imaginar “. Los presentadores del programa asintieron con la cabeza en señal de aprobación … pero no contento con eso, aliñar dicho comentario con la siguiente barbaridad: “La piratería ha hecho un gran favor a la humanidad: ha vuelto a poner el Rock and Roll donde debe estar, de donde nunca debió salir: los bares. “

blyton

Blyton siempre ha sido un juguete para sus dueños -que han estado ganando los frijoles con otros tapaderas- y esta libertad ha quedado plasmada eternamente en el recuerdo de quienes vieron sus conciertos y en unas grabaciones que, precisamente por la sencillez de producción y planteamientos, aún conservan misteriosamente sus propiedades vitamínicas. Y no es que no caduquen; es que ellos hábilmente borran y cambian la fecha de caducidad de las mismas. Trampeando una vez más como buenos delincuentes musicales que son.

Por supuesto, la maqueta de Blyton fue rechazada por una reconocida discográfica independiente con una frase lapidaria: “La música de guitarras está pasada de moda”. Y visto que en todas las casas cuecen habas y que en este país no cabe un tonto más … en la banda le seduce la idea de no depender de nadie, para dar mejor salida a lo que ellos creen tener: una portentosa creatividad. Y según cuentan, así ha sido hasta nuestros días.

Cada vez tengo más claro que esto del Pop Rock independiente, en los tiempos que corren, como mejor se disfruta es servido en pequeñas dosis. El problema es que con Blyton las pequeñas dosis pueden convertirse en sobredosis. De ahí mi aversión a la banda.
Empezando por el nombre y más allá de las milongas que ellos mismos explican sobre su origen: que si tomaron el apellido en honor a Enid Blyton, la escritora de libros infantiles, niña grande hasta el final, ya que todos llevamos un chico a dentro que no nos dejará nunca … que si la ‘y griega’ es un homenaje a sus admirados The Byrds … que si fue concebido en una noche de extrema embriaguez por los caudales asistentes … que si … bla bla bla …
Y terminando con su leyenda negra: se rumorea que han rechazado más conciertos de los que han dado a lo largo de su historia, que son bastantes, haciendo de cada tournée algo único e irrepetible. Los porqués, sólo ellos lo saben.

“La tentación vive abajo” es su último disco y contiene temas como Tan sutil, Hágase el sol, ¿Qué es lo que has venideras buscar, Mi reputación, La receta del peligro, Vagar vagar, La alegría, Pepe Risi, Ultimátum a demonio y La importancia de las cosas importantes temas directos, rockeros, buenas letras conforman un proyecto que no os dejará indiferentes y si puede no os perdáis su directo, es muy bueno.